El aire que rodea los almiares de Monet

No están sacados del escenario de un belén navideño, es el campo, sin más. Son montones de heno, almiares, paja. Así titula Claude Monet a algunos de los cuadros incluidos en la conocida serie de pinturas impresionistas, en las que su tema principal son las pilas de heno que quedan en el campo después de la cosecha, dispuestas de diferentes maneras según la costumbre de cada lugar.

Pero en realidad lo que persigue no es tanto la forma de cada uno de esos almiares sino la luz, esa luz que transforma todo; que se percibe de diferente manera a medida que transcurre el día, desde la primera luz del alba hasta la última luz del atardecer; en las estaciones del año y con el clima característico de cada región. Esa luz que cubre de un color diferente a los almiares y envuelve a cada uno de ellos de un halo personal.

En aquella época las máquinas de trillar no eran propiedad del agricultor, sino que se trasladaban las trilladoras haciendo un circuito a lo largo de los diferentes campos de cultivo durante el otoño y el invierno. Eran inmensas pilas de heno, aunque en las pinturas de Monet no se aprecia del todo la altura que podían alcanzar y que, en ocasiones, superaban los cuatro metros y medio de altura.

“Para mí el paisaje apenas existe como tal paisaje -ya que su aparición está en constante cambio- sino que vive en virtud de su entorno, el aire y la luz”. Y ahí está el otro elemento presente en esta serie, el tiempo, que acaba redondeando esos perfectos almiares puntiagudos.

Monet comenzó la serie, compuesta por alrededor de 30 pinturas, a finales del verano de 1890. La completó utilizando de modelo las cosechas cerca de su casa de Giverny, en la región francesa de la Alta Normandía, que se llegó a conocer como el “granero de Europa” debido a la fertilidad del suelo, con llamativos escenarios de recuperación tras un invierno estéril; la fecundidad en la primavera y las cosechas de otoño. Un ciclo de la vida que, sin duda, también inspiró a Monet en esta serie.

Son obras que ahora se exhiben en galerías, museos y colecciones privadas de todo el mundo y que permiten disfrutar del campo y su luz como si estuviera esparcido por cada rincón. Pero no fue el único, ya que muchos pintores impresionistas y postimpresionistas siguieron su estela y persiguieron almiares, para reproducir la luz reflejada sobre éstos en sus cuadros. Y así, entre montones de heno, en diferentes lugares y a través de diferentes artistas, podemos visitar diversos paisajes y todos con un denominador común, el trabajo en el campo; y una finalidad, trasladarnos a ese lugar en ese mismo instante a través de su luz.

Monet llegó a afirmar “Quiero lo inalcanzable. Otros artistas pintan un puente, una casa, un barco, y eso es el fin. Están acabados. Yo quiero pintar el aire que rodea el puente, la casa, el barco, la belleza del aire en el que estos objetos están inmersos, y eso es prácticamente imposible”.

El cree que es imposible pintar el aire que rodea a los objetos de sus obras, pero yo considero que los cuadros que componen esta serie hasta permiten al espectador oler el campo. No son solo almiares, es el campo, su luz, su esplendor y su decadencia. Es la vida recogida en un montón de heno.

Hoy os dejo en muy buena compañía, la de Monet con su capacidad de registrar y visualizar sus percepciones. La de los almiares y el aire que les rodea.